Através da exploração do conceito de conhecimentos situados segundo Donna Haraway e da realização de um pequeno questionário (adaptado de Designing Gender: A Feminist Toolkit (2024), p. 113), pedimos às participantes que tomem consciência da sua posição enquanto indivíduas, designers e alunas, relativamente aos sistemas intersectantes que constituem as desigualdades e opressões (género, sexualidade, classe, raça, etnia, idade, capacitismo, etc.), e que estabeleçam uma relação (ainda que breve e ténue) com os seus processos individuais de design, numa tentativa de perceber que todo o conhecimento é situado – dependente do contexto sócio-cultural – o que não exclui a disciplina do design. Este exercício enquadra-se nesta sessão, não só porque se relaciona com as temáticas que a seguir serão exploradas na parte teórica, mas também porque serve para que as participantes tomem consciência de si próprias e das restantes.

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Sendo o tema principal do workshop a integração de princípios feministas interseccionais nas práticas pedagógicas de design, é importante começarmos por explorar alguns assuntos-chave inerentes a este tema. Como tal, nesta sessão, começamos por explorar o dogma do modernismo e as noções de neutralidade e universalidade presentes na disciplina do design, para depois ir de encontro a alternativas, através da exploração das ideias de interseccionalidade, conhecimento situado e pluralidade. Esta exploração de assuntos é feita através da análise e discussão de citações das autoras Alison Place e Griselda Flesler, Anja Neidhardt e Maya Ober. Os assuntos servem, deste modo, para para introduzir a temática geral (princípios da pedagogia feminista aplicada ao ensino em design de comunicação) e, como tal, é importante começar por reconhecer quais as problemáticas que levam à necessidade de repensar a educação em design de comunicação, para depois discutir quais as abordagens que as podem contrariar.

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Nesta sessão debruçamo-nos sobre os conceitos de pensamento crítico, desconforto e transformação na disciplina do design. Seguidamente, exploramos a noção de modos de crítica institucional que será o mote para o exercício #2. Trata-se, portanto, da continuação da exploração de princípios e estratégias da pedagogia feminista aplicada ao ensino em design, mas desta vez, para além de reconhecermos e identificarmos problemas no ensino e de encontrarmos na interseccionalidade alternativas, iremos identificar estratégias de crítica a que nós, enquanto alunas, podemos recorrer. A exploração destes assuntos partem da análise e discussão de citações das autoras bell hooks, Griselda Flesler, Anja Neidhardt e Maya Ober, e Ramia Mazé.

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Pedimos às participantes que, através da leitura e análise de duas citações, uma sobre o acto de citar na academia e outra sobre feminist design power tools, reflictam sobre modalidades de crítica institucional e ferramentas feministas de poder na disciplina do design. De seguida, cada participante pensa sobre o que poderá ser a sua própria ferramenta feminista de poder, no contexto da prática ou do ensino do design. Propomos um jogo ilustrado para mostrarem a sua ferramenta escolhida, com tempo de resposta curto (cinco minutos para cada participante pensar na sua ferramenta e a desenhar), e de adivinha (cada participante mostra a sua ilustração e as restantes tentam adivinhar), seguida da apresentação das ferramentas (porque a escolheram, como a usam e como a definem). O propósito deste exercício é descondicionar as nossas práticas de ensino e aprendizagem, saindo do modo de citação e da dimensão reflexiva, uma vez que pretendemos quebrar com ciclos viciosos de aprendizagem. A limitação de tempo para responder ao exercício tem como objectivo que as participantes se libertem das lógicas de sucesso na sala de aula, que incutem práticas individualistas e de competição e o medo de falhar. Por último, colectivamente pensamos numa forma de divulgação das ferramentas idealizadas por cada participante e como outras pessoas poderão contribuir para este toolkit criado por nós, ou seja, procuramos uma forma de partilhar estas estratégias feministas, para além do contexto do workshop.

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Abordamos os conceitos de subjugação e individualismo na disciplina do design, passando depois à exploração de ideias que os contrariam como tomada de poder e (criação de) comunidade e, por fim, práticas de cuidado. Novamente, esta sessão é uma continuação da anterior, uma vez que desenvolve a exploração de estratégias que pretendem contrariar os efeitos nocivos da cultura da disciplina do design (como a competição, individualismo, precariedade, entre outros). Para tal, analisamos e discutimos citações das autoras bell hooks, Lynne Webb, Myria Allen e Kandi Walker, e Alison Place. Estes assuntos informam o exercício #3.

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Tomando como mote operativo a prática feminista do espaço e tendo em conta as as noções de autoridade e poder e como estas são reflectidas na articulação do espaço da sala de aula, vamos repensar a sala de aula*, procurando recriá-la através de estratégias feministas que contrariam estas noções. Este exercício pode começar, por exemplo, com uma intervenção simples na disposição da sala de aula e também podemos servir-nos das nossas feminist design power tools, criadas no exercício #2. Podemos pensar na criação de pequenos nichos ou pequenos espaços na sala de aula que fossem de encontro às necessidades das participantes e alunas, ao invés de servirem as lógicas do ensino e das professoras e identificar esses espaços alternativos. Também podemos reflectir sobre a materialidade e simbolismo da porta da sala de aula, a política de porta aberta que convida à participação de outras pessoas na partilha e criação de conhecimento e a um olhar sobre o mundo para além da escola. A intervenção no espaço da sala de aula é simbólica, mas também performativa e o objectivo é que, em conjunto, encontremos estratégias que nos encaminhem para a criação de comunidade na sala de aula, de práticas de cuidado e de agência. No final da intervenção fazemos registos fotográficos e pensamos em estratégias de comunicação desta intervenção.


* No contexto inicial do workshop esta sala diz respeito à sala 4.05 da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, onde as alunas do 3.º ano da licenciatura em Design de Comunicação passam a maior parte do seu tempo em aula e que, por isso mesmo, acarreta um peso simbólico que foi proveitosamente explorado enquanto experiência social durante o exercício #3.

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